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第945章 演技的瓶颈

作者:白白的小米粒返回目录加入书签推荐本书
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    http://www.klxsw.org/book/1/ 御少新宠女人要听话唐锦衣御戌一念起,一念差,有时候便是山水倒转。

    易水寒微不可闻地叹了一口气,想到的却是自己的事情。

    即便到了这个世界,易水寒依旧没能忘记小时候的那些遭遇。

    孤儿院的天空是灰色的,那个束缚着他们离开的矮墙在他们生命中留下了难以磨灭的印记。

    他对童年并没有太多快乐的回忆,很多时候是晦涩的。

    因为性子倔强的原因,他被院内的孩子头排挤。

    他依然清晰地记得,那天孩子头过生日,院长爷爷给他买了一个蛋糕,他请了所有的小孩吃蛋糕就是没有邀请易水寒。

    易水寒就蹲在门槛上含着眼泪看一群孩子欢快地吃蛋糕,玩耍。

    很多次出去玩易水寒也会被排挤,孩子头会带着所有的人玩捉迷藏,然后让易水寒蒙上眼睛,他睁开眼睛的时候他们已经全都不见了。

    很多次,易水寒得记忆中几乎是天天都被排挤。

    再后来上了小学,遇到没有师德的老师,午睡时经常被关在厕所里……

    那些事情、那些记忆,在易水寒生命中留下了太多太多的印记。

    因为大多数时候是坐着一旁看着别人玩,幻想着自己是其中的一员,他的观察力逐渐变得强大。

    因为备受排挤、捉弄的原因,他变得有些敏感,对于别人的情绪有着极其强大的洞察力。

    因为没有太多朋友的原因,让他整个人看起来有几分孤独、内敛的气质。

    算不上性格缺陷,但却一直影响着易水寒。

    就连喜欢上表演也有这方面的影响,正因为现实束缚着他,他才会想去体验戏中不一样的、精彩的人生。

    即便是现在,他依旧深受童年经历的影响。

    他看起来远比同龄人成熟,也比寻常艺人内敛低调许多。

    但是有很多东西却是根深蒂固无法改变的。

    就比如易水寒依旧倔强,依旧执着,依旧勤奋。

    而《功夫》中的阿星同样如此。

    即便是深受童年阴影的影响,即便他逐渐长大,他开始依从所谓的社会规律。

    他内心深处依旧善良,即使卑微。

    在阿星第一次握着棍棒的时候,他故作镇定,被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。

    直到濒死也要往火云邪神头上一敲,阿星第一次成为主导,终于弄明白自己想要的是什么。

    哑女的无声可以胜过有声,善恶到头总会分明,那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。

    “为了维护世界和平”,这话最初是由童年阿星说出,戏里的恶霸,戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。

    但最后,阿星一袭白衣重生,举重若轻的招式,竟然真的成真。

    善恶有报,这是阿星再落魄,再卑微都没能忘记的信念,在电影的最后得到了升华,让所有人动容。

    渐渐的,易水寒对阿星这个角色的理解渐渐深入,也开始尝试着表演。

    “充场面啊?斧头帮大哥在里面睡午觉,谁不怕死的就向前一步!”

    “哦……那就是没得商量了?”

    “好啊!江湖规矩,单挑啊,就是一个队一个,谁也不许犯规!”

    “拿葱的大婶,出来!表情那么凶干什么,以为打的赢我?我让你一拳都可以,打我啊……噗!大婶你干什么……耕田就好好耕田么,滚回田里去。”

    “做错事还顶嘴啊你,不是看你有毛病我早就K你了。”

    “那个矮子,就是那个一脸不服气的那个,就是你……”

    ……

    这是电影中阿星初次来到猪笼寨假装是斧头帮的人敲诈的片段,也是极考验演技的一个部分。

    易水寒尝试着把这个片段完整地表演下来,而在他前方的不远处则立着一个摄像机。

    这是便于他之后回看自己表演,查漏补缺。

    一遍、两遍、三遍……尽管易水寒都完整地表演下来了,但即便是他自己都觉得有些别扭。

    回看录像时,这种感觉更加明显。

    星爷的肢体语言和微表情在演员中一直是出类拔萃的,最简单的例子便是《无间道》中警官黄志诚从楼顶摔下,落在出租车上,易水寒饰演的陈永仁回眸的那一个画面,直到现在还有人津津乐道。

    但在此时表演阿星这个角色时,却有些生硬、刻意的感觉。

    特别是和周星星的原版比较起来,易水寒都觉得自己是一个拙劣的模仿者。

    他的表情、神态都很到位,但却总是达不到自己想要的效果。

    做喜剧比正剧悲剧要难,这是易水寒对表演这个行业的认识,但他却没想到会这么艰难。

    在表演上,快了一秒,慢了一拍,出来的效果便完全不同。

    而演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握更需要炉火纯青。

    夸张一分是过火,收敛的多又没有效果,整体构架要求节奏又不能凌乱无章。

    除了正常把握人物形象和情节发展之外,还得加上特有的喜剧效果,怎样展示肢体语言,给出什么表情,台词咬字和快慢效果,每一份每一毫都对演员要求甚高。

    让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已经很不容易了。而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生,就更是难上加难了。

    易水寒再怎么努力却也做不到这一点,他能从录像中看出些许周星星表演的影子。

    在不知不觉中,他被原作品的表演和节奏所影响,下意识地模仿着。

    但却做不到周星星的炉火纯青,看起来有些生硬刻意,这便是最大的问题所在。

    越是研究,越是想要演好,就越是无法脱离原作的桎梏,易水寒备受困扰。

    阿星是这部电影最核心的角色,如果不能解决这个问题,或许依旧能够取得成功,但却不是最完美的。

    如果这样的话,易水寒宁愿不拍这部作品。

    “再来!再来!我一定会想到方法的,我一定可以的!”易水寒看着录像喃喃自语道。

    关闭的演艺室中,又再度响起了易水寒的声音。

    “那个戴眼镜的大伯那么拽,出来……”